Venez découvrir des artistes contemporains du continent africain ou issus de sa diaspora, au fil d'un parcours dans les galeries, les musées et les centres d'art de Paris et d'Ile-de-France.
A travers des visites commentées et des rencontres avec des artistes, élargissez votre horizon sur l'art contemporain !

Nous vous invitons également à visiter les expositions présentées au Musée du Quai Branly – Jacques Chirac (Ex Africa et Barthélémy Toguo), au Musée d’art moderne de Paris (The Power of my hands) et au Musée national de l’histoire de l’immigration (Ce qui s’oublie et ce qui reste).

e/lAboRaTory est un laboratoire d’élaboration en matière d’art contemporain, initié en 2017 par Séverine Assouline, artiste plasticienne et psychanalyste. L’association a pour objet le déploiement de projets pluridisciplinaires à caractère individuel et collectif. Organisation à but non lucratif, e/lAboRaTory se conçoit comme un instrument de réflexion sur l’art contemporain, de dialogue et d’entraide entre ses protagonistes. Le laboratoire rassemble des artistes, professionnels de l’art, chercheurs et publics, et interroge les enjeux d’un monde [de l’art] en révolution permanente. Les activités d’e/lAboRaTory s’agencent à minima dans deux directions. C’est avant tout une plateforme dynamique de rencontres et d’échanges entre les protagonistes de l’art contemporain. C’est également une structure tournée vers l’exposition. Ainsi, le lab’, émanation spatiale de l’association, investit de nombreux lieux dans une logique de réhabilitation et de réappropriation artistique dédiée à l’expérimentation et à l’incubation d’initiatives artistiques contemporaines. Dans le cadre de l’événement Traversées africaines, e/lAboRaTory investit les Ateliers Babiole – Le Village qui est un espace de travail et de production, mais également une plate-forme de diffusion, d’exposition et de rencontres autour des arts visuels à Ivry-sur-Scène.

Le galeriste Alain Oudin et l’artiste Marie Chamant inaugurent en 2018 un nouveau lieu d’exposition et de recherche au coeur du Xe arrondissement de Paris. Situé dans une ancienne imprimerie, entièrement rénovée, c’est le dernier né des nombreux projets du couple engagé dans la promotion de l’art contemporain et notamment des démarches avant-gardistes et radicales. Fondateurs en 1978 de la galerie Alain Oudin devenue Enseigne des Oudin en 1994 (installée boulevard de Sébastopol, rue Quincampoix puis rue Martel), Alain Oudin et Marie Chamant ont décidé de créer en 2015 un Fonds de dotation destiné à pérenniser la diffusion de l’oeuvre de certains artistes et mouvements qui ont façonné la spécificité de leur galerie et aussi d’assurer la gestion de fonds d’ateliers. Le Fonds de dotation – Enseigne des Oudin propose un espace d’exposition, de recherche et de stockage. Il centralise l’essentiel des pièces et livres spécialisés acquis au cours des 40 ans d’activité de la galerie, établissant des passerelles entre peinture, dessin, sculpture, photographie, film, vidéo et écriture. Dirigé par l’expert et collectionneur Jannick Thiroux, l’Enseigne des Oudin propose trois à quatre expositions par an, un programme de performances, séminaires de recherche, et accueille étudiants, chercheurs et amateurs d’art au sein de son centre de documentation.

Dans un appartement haussmannien du 129 bis rue de la Pompe, en plein coeur du 16ème arrondissement de Paris, l’Appart Renoma, installé au-dessus de la boutique historique de la Maison, est un nouveau lieu d’émulation artistique sur 220 m2. Ce lieu hybride entre appartement et galerie a pour vocation d’accueillir l’art sous toutes ses coutures, dans une ambiance intimiste et décomplexée. Tel un temple de l’absurde, l’Appart a ouvert ses portes sur la vision déformée et cocasse du poisson en plastique Cristobal, avec l’exposition Mythologies du Poisson Rouge (du 24 septembre 2020 au 27 mars 2021) pour dénoncer de manière ludique et poétique la pollution qui asphyxie chaque jour davantage notre planète.Avec l’exposition Scène Symphonique, l’Appart Renoma se réinvente pour devenir l’avant-scène d’une génération d’artistes émergents animés par la même volonté de bousculer les lignes. En proposant cette exposition inédite, Maurice Renoma confirme son soutien à la création contemporaine et aux artistes à l’identité singulière qui osent traiter de thèmes forts hors des sentiers battus. Le couturier et photographe, homme d’art et de convictions se positionne ainsi au-dessus des modes mettant en lumière des artistes qui interpellent et dérangent. Quel espace plus opportun pour accueillir cette déambulation plastique que l’Appart Renoma, lieu d’échanges et de dialogues, aussi éclectique que fédérateur, à l’image de l’esprit libre de son fondateur ?

Depuis l’ouverture de la première galerie à Paris en 1993, suivie de celle de Bruxelles en 2008 et d’un second espace à Paris en 2013, Nathalie Obadia expose des artistes émergents et reconnus de la scène artistique contemporaine internationale. À l’automne 2021, la Galerie Nathalie Obadia ouvrira un nouvel espace dans le quartier Matignon- Saint-Honoré à Paris. Depuis de nombreuses années, la galerie participe à la redécouverte d’artistes décédés comme Martin Barré, Josep Grau-Garriga, ou Seydou Keita. Sa mission est également de promouvoir les artistes auprès des institutions en France et à l’étranger, dans le cadre de projets d’expositions personnelles comme celle de Shirley Jaffe au Centre Pompidou en 2023, de Martin Barré au MAMCO en Suisse en 2019, de Laure Prouvost au Pavillon français de la 58ème Biennale de Venise, l’exposition personnelle itinérante de Rina Banerjee aux États- Unis entre 2018 et 2020 (Pennsylvania Academy of the Fine Arts, Fowler Museum at UCLA, San Jose Museum of Art, Frist Art Museum in Nashville) ou celle de Valérie Belin à Pékin, Shanghaï et Chengdu (Chine), 2017. A son ouverture, la galerie parisienne s’engage à exposer une nouvelle génération de jeunes artistes français, comme Carole Benzaken, rejoints ensuite par des artistes plus confirmés comme Shirley Jaffe ou Roland Flexner. C’est à la fin des années 1990 que la galerie monte les premières expositions en France d’artistes étrangers aujourd’hui reconnus sur la scène internationale. Citons les Américaines Lorna Simpson, Rosson Crow ou Chloe Piene, la Britannique Fiona Rae, le Portugais Jorge Crow ou le Philippin Manuel Ocampo. La galerie continue d’accompagner de grands noms de la scène artistique, avec l’arrivée de Agnès Varda et Sarkis en 2010. La galerie Nathalie Obadia représente ainsi des artistes internationaux, émergents ou confirmés, comme Valérie Belin, Patrick Faigenbaum, Youssef Nabil, Andres Serrano, Fabrice Hyber, Guillaume Bresson, Sophie Kujiken, Rina Banerjee, Rodrigo Matheus, Wang Keping, Jessica Stockholder… La Galerie Nathalie Obadia participe aux foires internationales comme Art Basel, Art Basel Hong Kong, Art Basel Miami, Fiac, Armory Show, Paris Photo, Art Genève ou Art Brussels, entre autres.

En 2018, année de création de la 193 Gallery, l’ONU compte 193 pays dans le monde. La galerie propose plusieurs fenêtres ouvertes sur le monde de l’art contemporain. Elle présente des expositions dédiées à des pays et à des artistes contemporains émergents et confirmés d’horizons divers. Le 1 est symbole de créativité, d’indépendance et de confiance dans le monde. Le 9 est symbole des idéaux, de l’élévation spirituelle et de l’empathie pour les autres. Le 3 est symbole du partage, de la sensibilité au monde et aux émotions. La 193 Gallery propose à travers sa programmation de véritables expériences aux couleurs des cultures et des pays du monde entier. Les oeuvres d’art contemporain côtoient ainsi musiques, rencontres et conférences au sein des espaces d’exposition. En France et de par le monde, nous partons à la rencontre des scènes artistiques locales à travers biennales, foires et ateliers d’artistes. Avec notre équipe de curateurs et curatrices, nous travaillons des thématiques et sélectionnons des artistes aussi bien prometteurs que hauts en couleurs. Notre mission est de vous faire découvrir la diversité des scènes contemporaines du monde de l’art en passant par l’Asie du Sud Est, l’Afrique, les Caraïbes, l’Amérique du Sud, l’Europe, l’Océanie et bien d’autres. Bienvenue dans notre tour du monde de l’art contemporain !

La Galerie Dominique Fiat développe toutes sortes de pratiques artistiques aux médiums variés, et un regard transdisciplinaire qui a permis la découverte de très jeunes talents, aux multiples formes d’expression comme Camille Henrot en 2004 (FIAC, solo show, Nuit Blanche), les artistes californiens Ed Moses et Ed Ruscha ainsi que ceux du mouvement Light & Space (Laddie John Dill, Fred Eversley, Helen Pasghian) de visibilité internationale aujourd’hui. En s’intéressant dès 2009 aux scènes extra-occidentales et particulièrement à la scène MENASA, la Galerie expose très tôt Hicham Berrada (FIAC, Palais de Tokyo, Villa Médicis), ainsi que Safâa Erruas, et lance leur carrière internationale. Sue Williamson et Anita Dube sont d’autres exemples qui ont exposé à la galerie simultanément avec le Centre Pompidou dans Global(e) Résistance 2020-2021 et Paris-Delhi-Bombay 2011. Dube est aujourd’hui devenue l’artiste de référence et commissaire de la Biennale de Kochi-Muziris 2018-2019. En 2017, Dominique Fiat initie et organise à la Grande Halle de la Villette « Afriques Capitales », une exposition de la scène artistique contemporaine africaine d’une cinquantaine d’artistes, doublée d’un festival de musique, danse et performance. Du partenariat établi avec la Fondation Vuitton est né ce que tous ont appelé le « Printemps Africain » à Paris. En 2020, il était prévu d’exposer des artistes malgaches comme Malala Andrialavidrazana au Cent-Quatre Paris mais l’évènement a été annulé en raison du contexte de crise sanitaire. Aujourd’hui, la galerie affirme plus que jamais, à travers la défense d’artistes engagés, son intérêt pour l’Afrique et tout sujet s’y rapportant, en privilégiant l’ouverture et les dialogues afin d’éviter toute notion d’enfermement ou de ghettoïsation.

Galerie d’art contemporain, la galerie Maïa Muller était d’abord baptisée Twenty-One car elle s’était installée en 2009 au 21, rue Guénégaud. Elle a ensuite déménagé rue Chapon en mars 2013, dans le 3e arrondissement de Paris. Elle promeut et diffuse une création contemporaine nationale et internationale caractérisée par son aspect protéiforme et transversal où peinture, dessin, sculpture, photographie, vidéo se pratiquent souvent sur un même champ. A la contemporanéité des supports s’ajoute celle des préoccupations intellectuelles des artistes de la galerie, parmi lesquels Io Burgard ou encore Hassan Musa. La galerie a organisé les premières expositions personnelles à Paris de jeunes artistes français et étrangers tels que Claudio Coltorti, Camille Fischer, Fritz Bornstück et offert la possibilité de redécouvrir le travail d’artistes établis comme Jean-Michel Alberola, Myriam Mihindou et Gaston Damag, dont la carrière peut également être suivie dans les collections de prestigieuses institutions (Centre Pompidou, Palais de Tokyo, Musée du Quai Branly).

Créée il y a 30 ans par Éric Dupont, la galerie présente alors de jeunes artistes préoccupés par la recherche formelle, tels que Damien Cabanes, Didier Mencoboni, Carlos Kusnir, Hyun Soo Choi, Eric Poitevin et Paul Pagk. Au début des années 2000, la galerie accueille de nouveaux artistes utilisant différents supports : Pascal Convert, Gil & Moti, Yazid Oulab, et Taysir Batniji. Dans les années 2010, des artistes photographes dont le travail explore le rapport à la mémoire, l’ont rejointe : Nicholas Nixon, Michel Campeau, Mathieu Pernot et Claude Iverné. Soucieuse de saisir un nouveau regard, la galerie Eric Dupont accueille de jeunes artistes telles qu’Olympe Racana-Weiler, Tahmineh Monzavi et Katarzyna Wiesiolek. Aussi, elle élargit le spectre de sa ligne directrice et présente des artistes du continent africain, animés par un désir de parler de leur héritage, de leur culture et de se réapproprier une part de l’Histoire de l’art. C’est notamment le cas d’une nouvelle génération d’artistes : le peintre béninois Roméo Mivekannin travaille sur la figure du modèle noir à partir d’éléments historiques, l’artiste congolaise Willys Kezi questionne l’image de la femme noire dans la société actuelle. La galerie accompagne également des artistes dont l’héritage est lié à l’histoire coloniale française et affirment un travail dénonçant les conséquences discriminatoires qu’ils subissent. C’est le cas de Wiame Haddad, Yazid Oulab et Senzeni Marasela. En 2020 et 2021, la galerie participe à la foire 1-54, dédiée à l’art contemporain africain. Elle présente alors ses artistes, et collabore avec l’association El Nour afin de mettre en avant le travail de photographes soudanais : Rashid Mahdi, Abbas Habiballa, Fouad Hamza Tibin, Mohamed Yahia Issa et Richard Lokiden Wani. La galerie cherche ainsi à faire découvrir au public le travail de ces artistes peu connus en France. Depuis sa création, la galerie grandit avec ses premiers artistes tout en hébergeant de nouvelles générations. Elle accueille une variété de medias et défend des artistes qui partagent des valeurs humaines et un intérêt pour la forme. À la faveur d’un dialogue interculturel constant, la galerie participe régulièrement à de grands événements internationaux.

La liste des artistes de la Galerie Anne de Villepoix qu’elle a exposés la première à Paris et qu’elle a très souvent défendus dès leurs débuts est d’une richesse impressionnante. Qu’on en juge : Rosemarie Trockel, Yan Pei-Ming, Joyce Pensato, Fred Tomaselli, Martha Rosler, Luigi Ghirri, Chris Burden, Sam Samore, John Coplans, Jean-Luc Moulène, Valérie Jouve, Stéphane Pencréac’h, Barthélémy Toguo, Mark Bradford, Fischli & Weiss ou encore Wangechi Mutu… Si Anne de Villepoix collabore encore avec plusieurs de ces artistes, beaucoup ont rejoint les plus grandes galeries new-yorkaises et internationales, confortant sa réputation de découvreuse de talents. Depuis 2018, elle est implantée rue du Moulin Joly à Paris, où elle expose des artistes tels que Derrick Adams, Richard Nonas et Iwajla Klinke mais aussi de jeunes artistes, émergents de la scène africaine et française tel que Souleimane Barry, Atsoupé, Gastineau Massamba ou encore Marcella Barcelo. La galerie s’engage dans un réseau international en participant à plusieurs Foires comme 1-54 Contemporary African Art Fair, à Londres, New York et Paris, la Fiac, à Paris et Art Brussels à Bruxelles.

Bernard Utudjian, directeur de la galerie Polaris, a ouvert le premier espace de sa galerie rue Michel Le Comte en 1985, ce tout petit espace a donné lieu ensuite à un plus grand, rue Saint Claude en 1990, pour ensuite déménager dans l’actuel espace 15, rue des Arquebusiers en 2008. Dès les premières années et encore aujourd’hui, la galerie s’est attachée à présenter des artistes ayant peu ou pas du tout encore exposé, c’est ainsi que la galerie a réalisé les toutes premières expositions d’artistes de renommée internationale comme Yto Barrada, Speedy Graphito, Louis Heilbronn, Sara Ouhaddou, Nigel Rolfe, Richard Mudariki, Matthias Bruggmann, Bart Baele, Walter van Beirendonck …Bernard Utudjian est aussi à l’origine de manifestations dédiées à l’art contemporain en région, comme la « Partie de Campagne » qui, depuis 9 années, réunit une douzaine de galeries dans des petits villages le temps d’un week-end (Esquelbecq en 2019, Chassagne Montrachet entre 2016 et 2018, Saint Briac, Locquirec, Saint Emilion, Esquelbecq…). Enfin Bernard Utudjian accueille régulièrement au sein de sa galerie, les membres d’entreprises, cabinets d’avocats, etc. afin de répondre aux nombreuses questions concernant la constitution d’une collection d’art contemporain.

Les galeries Françoise Livinec ouvrent un dialogue entre des artistes français et internationaux, reconnus ou émergents, d’Afrique, d’Orient ou d’Occident. Les époques se croisent, les mediums se rencontrent. Tous les artistes exposés s’inscrivent dans l’histoire de l’Art, dans la singularité de leur histoire nationale mais aussi personnelle, à la recherche d’universalité. Ils dépassent les contraintes de la matière pour créer de leurs mains des oeuvres qui réinterrogent la notion de beauté. Atemporelle ou contemporaine, narrative ou silencieuse, les solutions plastiques des artistes défendus sont des oeuvres d’Art reconnues par les collectionneurs et institutions qui les soutiennent. Des expositions monographiques et thématiques se déploient dans les deux galeries parisiennes, situées avenue Matignon et rue de Penthièvre, ainsi que dans l’espace d’Art de 2 000 m² « l’Ecole des filles » au Huelgoat, en Bretagne. La programmation de ces trois espaces d’art s’inscrit dans la pensée du poète, Victor Segalen, sinologue, romancier et médecin, mort dans des conditions mystérieuses dans la forêt du Huelgoat en 1919, à quelques pas de l’Ecole des filles. La galerie Françoise Livinec prolonge les questions du poète sur la figure de « l’exote », l’autre, l’ailleurs. Elle s’ouvre à l’international pour enrichir ces questions par la présentation d’oeuvres de nombreux artistes africains, américains, chinois, coréens, japonais.

Fondée en 2016 à Paris dans le Marais, la galerie Anne-Sarah Bénichou représente des artistes de différentes générations, français et étrangers, émergents et confirmés. La grande diversité des pratiques et des origines de ces artistes contribue à promouvoir des individualités dotées d’un regard singulier sur le monde, et à instituer un dialogue entre différentes époques et formes d’art variées (peinture, photographie, sculpture, performance, installation et dessin). Chaque exposition cherche à questionner la sensibilité du monde, et plus particulièrement la place et la forme que revêt l’art contemporain dans notre société. Ce faisant, la galerie s’affirme comme un lieu incontournable de la scène parisienne, poursuivant un unique but : s’engager pour la culture, les arts et les artistes. La Galerie Anne-Sarah Bénichou poursuit également une activité d’édition en produisant régulièrement des catalogues et des ouvrages sur ses artistes. De nombreux universitaires, critiques et commissaires d’exposition participent à ces initiatives et offrent un aperçu détaillé du travail des artistes. La galerie participe à de nombreuses foires en France et à l’étranger (FIAC, Artissima, Independent, Paris Photo, Art Dubaï, Art Genève, Paréidolie, Beirut Art Fair, etc.).

Fondée en 2007 dans le 20e arrondissement de Paris, avant de rejoindre le Marais en 2011, Semiose s’est imposée d’emblée dans le paysage artistique comme une galerie à la programmation ancrée dans les marges. Nourrie de cultures underground, elle défend des formes et des idées nées dans les franges politiques, sociales ou géographiques. La pratique citationnelle constitue un repère commun aux artistes représentés par la galerie et soulève des questions complexes liées à la fabrication des images et à leur diffusion, le rôle et le sens des archives, la culture visuelle au sens large. Semiose promeut une esthétique fondée sur les questions du goût et, par suite, des hiérarchies culturelles. Les techniques de collage, d’appropriation et de détournement sont partagées par la plupart des artistes, d’où un intérêt convergeant pour la représentation, la référence au réel et au quotidien.Les jeunes artistes côtoient des figures historiques ou de stature internationale. Au fil du temps et d’un patient maillage professionnel, institutions et collections publiques ont soudé des liens indéfectibles avec les artistes promus par la galerie. Semiose s’engage également au-delà de la simple représentation des artistes : elle joue pleinement son rôle dans l’écosystème de l’art avec une approche scientifique et curatoriale. Elle assure la production d’oeuvres et veille à un rigoureux travail documentaire et d’archives autour des artistes représentés. Semiose redouble également ses activités à travers une maison d’éditions, Semiose éditions. Disponibles internationalement, plus d’une centaine de titres ont paru à ce jour, parmi lesquels des monographies, des livres d’artistes, des écrits et essais, un magazine et une collection d’albums de coloriage d’artistes.

In Situ, créée par Fabienne Leclerc en 2001, a débuté en s’associant avec les galeries de la rue Louise Weiss dans le 13e arrondissement. Installée pendant 7 ans dans le 6e arrondissement, la galerie a par la suite déménagé dans le Marais en novembre 2013, puis dans le quartier de Stalingrad en janvier 2017. Depuis octobre 2019, In Situ s’est établie au sein d’un nouvel espace à Romainville, accompagnée par les galeries Air de Paris, Jocelyn Wolff, Vincent Sator ainsi que l’association Jeune Création, le FRAC Île-de-France et la Fondation Fiminco. In Situ - fabienne leclerc a l’ambition de promouvoir de jeunes artistes de la scène française et internationale, ainsi que d’accompagner des projets d’artistes plus établis. De nombreux artistes de la Galerie des Archives, première galerie ouverte par Fabienne Leclerc, continuent de collaborer avec In Situ : Gary Hill (USA), Mark Dion (USA), Patrick Corillon (Belgium), Patrick Van Caeckenbergh (Belgique), Lynne Cohen (USA), Andrea Blum (USA), Florence Paradeis (France). Depuis 2001, de nouveaux artistes ont rejoint la galerie comme les Français Bruno Perramant, Damien Deroubaix, Laurent Tixador ou encore Renaud Auguste-Dormeuil, Vivien Roubaud, Patrick Tosani et We Are The Painters. Si la Galerie est ouverte sur l’Europe en représentant des artistes allemand (Martin Dammann), suisse (Lars Frederikson Estate), russe (The Blue Noses) ou néerlandais (Marcel Van Eeden), elle ne néglige pas pour autant la dimension internationale. En effet, son catalogue d’artistes s’étend de l’Asie (Noritoshi Hirakawa) au Moyen-Orient (Joana Hadjithomas, Khalil Joreige, Daniele Genadry, Amir Nave, Ramin Haerizadeh, Rokni Haerizadeh et Hesam Rahmanian), en passant par l’Afrique (Meschac Gaba, Otobong Nkanga et Dominique Zinkpè). Depuis 2017, un livret est édité en 500 exemplaires (français / anglais) pour chaque exposition à la galerie. Ceux-ci sont ensuite réunis dans un coffret réalisé en édition limité et au sein duquel est inclue une oeuvre d’un artiste exposé au cours de l’année. In Situ - fabienne leclerc édite des catalogues et des livres d’artistes, parmi lesquels, entre autres, Around and About, Gary Hill (2001) ; Atlas des idéations (2005) et Atlas d’une cosmogonie (2006).

Traversées africaines - 2021

Du 6 au 29 mai 2021

du 7 au 29 mai 2021

e/lAboRaTory aux Ateliers Babiole Le Village

Du 6 au 29 mai 2021

Enseigne des Oudin

Du 19 mai au 30 juin 2021

L’Appart Renoma

Du 15 avril au 12 juin 2021

Galerie Nathalie Obadia

Du 8 mai au 31 juillet 2021

193 Gallery

du 28 MAI au 31 JUILLET 2021

Galerie Dominique Fiat

Du 19 mai au 11 juillet 2021

Galerie Maïa Muller

Du 5 juin au 24 juillet 2021

Galerie Eric Dupont

Du 12 mai au 15 juin 2021

Galerie Anne de Villepoix

VENDREDI 14 MAI 2021 À 18H

Galerie Polaris

Du 29 mai au 31 juillet 2021

Galerie Françoise Livinec

DU 19 MAI AU 26 JUIN 2021

Galerie Anne-Sarah Bénichou

du 13 mars au 15 mai 2021

Semiose

DU 6 AU 29 MAI 2021

Galerie In Situ – Fabienne Leclerc

DU 6 AU 29 MAI 2021

Galerie Odile Texier